ロック（バンド）漫画は、演奏シーンがカギ！
ギター大好き～ミチヒサだよ！
今日は、ロック（バンド）の漫画について。
（このページは “音楽ロック編：Vol.6” になります）
・ロックに特化した漫画はあるの？
などなど…。
音楽は聴くものであって、漫画は邪道だ！と言われたことがある。果たして、そうなのだろうか？
確かに、音を楽しむのが音楽。でも、私はミュージシャンの自伝を読んで、感銘を受けたことがある。この人の考えから、どんな音楽が生まれるのだろう？
漫画は、音を想像するしかない。どんな声で、歌っているのだろうか？どんなサウンドを、出しているのだろうか？
私が大好きな、音楽漫画を紹介していくよ！心配はないよ、だって…。
ここでは、私があなたの友達！
音楽漫画は、様々な角度から描かれている！
あなたも幾つかの音楽漫画を、読んだことがあるだろう。それは、どんな内容だったかな？
求めるものが違うと、音楽漫画はつまらない！となってしまう。あなたに合った作品を、見つけよう。
実は、音楽漫画は色々な作品がある。例を挙げると…。
・容姿も良く、才能に溢れたキャラクターが成功する。
・バンドを通じて成長していく、青春ストーリー。
・ハンデを負った主人公が、音楽に生きる道を見つける。
・架空の国を舞台にした、ロマンチックなもの。
・特定のジャンル（楽器）に絞って、描かれたもの。
・間近に迫った死から、音楽に人生をかける。
音楽漫画は少女漫画に多いが、近年は男性も楽しめる漫画もある。映画化されているものも、たくさんあるからね！
音楽漫画の歴史は、意外に古い！
最初の音楽漫画は、ちばてつやの「ママのバイオリン」（1958年：少女クラブ）と言われている。ヴァイオリンを弾く少女を主人公にした漫画だ。
初の雑誌連載となったが、当時の少女に大人気で、読者アンケートは連載終了まで1位だった。やはり、いつの時代も音楽漫画は人気が高いというのが分かる。
これ以降、多種多様の音楽漫画が生まれることのなる。
しかし、楽器のことや演奏方法を知らずに描かれていることも多く、人気取りで描いていると言われることもあった。
初のロック漫画は、批判も多かった！
1960年代には、多くの音楽漫画が登場する。初めてのロック漫画と言えば…。
水野英子の「ファイアー！」（1969年：週刊セブンティーン）
この作品は、色々な意味で後の漫画の世界を変えることになる。
アメリカを舞台にしたこともあり、時代はベトナム戦争真っ只中。カウンターカルチャーといった時代背景を取り込むことで、大きな話題となった。
ロック・シンガーを目指すストーリーだが、性別を超えた心の繋がり等、当時のアメリカの世相を反映させている。
あまりにも画期的な内容だったことで、少女漫画ではあったが、男性ファンも多かった。一方、作品内容が内容だけに反対意見も多く、脅迫めいた手紙が届くことがあったようだ。
ソウル・コミックと呼ばれた本作は、少女漫画をローティーンからハイティーン向けに変えた歴史的作品！というのも付け加えておこう。
1970年代に、音楽漫画は確立される！
1960年代に、新たなジャンルを作り出した音楽漫画。1970年代に入ると、多くの音楽漫画が登場する。
・「変奏曲シリーズ」竹宮恵子・増山のりえ（1974年：花とゆめ等）
・「オルフェウスの窓」池田理代子（1975年：週刊マーガレット）
・「虹のプレリュード」手塚治虫（1975年：週刊少女コミック）
・「風と木の詩」竹宮恵子（1976年：週刊少女コミック）
題材は、クラッシクやピアノを取り上げたものが中心だった。しかし、音楽漫画が確立されたのには、幾つかの原因がある。それは…。
致命的とも言われていた、不自然さが改善！
楽器の大きさや、演奏時のミュージシャンの姿勢といったものが、リアルになったこと。これは楽器に限ったことではないが、やはりミュージシャンにとっては気になるところだろう。
更に、専門用語等の音楽知識が使われるようになったこと。漫画と言っても、あまりにも安っぽい知識や言葉では、他の漫画との差別がなくなってしまう。
音楽漫画は、外国人を描いたものが目立つ。まあ、何となく分かるけどね（笑）。
1979年には、日本人で描いたロック・バンド漫画が登場する。森脇真末味の「緑茶夢」（プチコミック）だ。
このように、1970年代に音楽漫画は確立され、1980年代には色々な音楽漫画が生まれることになる！
音楽漫画を読んで、楽器を始める若者も出てきた！
1980年代に入ると、架空の舞台から日本を舞台にした作品が増えてくる。日本人を主人公にすることで、親近感が湧くので漫画に集中できるようになる。
更に、等身大のキャラクターは、ミュージシャンを目指すきっかけにもなった。同時に、バンド漫画も多く登場することになる。
・「気分はグルービー」佐藤宏之（1981年：週刊少年チャンピオン）
・「ダイヤモンド・パラダイス」槇村さとる（1984年：別冊マーガレット）
・「TOーY」上條淳士（1985年：週刊少年サンデー）
・「3-THREE-」惣領冬実（1988年：週刊少女コミック）
・「快感・フレーズ」新條まゆ（1997年：少女コミック）
・「JOKER」野村あきこ（1997年：なかよし）
・「BECK」ハロルド作石（1999年：月刊少年マガジン）
・「NANA」矢沢あい（1999年：Cookie）
漫画だけに留まらず、アニメや実写映画に発展したりと、音楽漫画は社会現象になることも多かった。
音楽漫画は、新たな領域へと入っていく！
2000年代以降は、音楽漫画が日本中を巻き込んで一大ムーブメントとなることも珍しくなくなった。同時に、個性を求められる時代になった。
これまで以上に、多くの音楽漫画が登場する。本格的なロック、バンド、ギャグ満載等…。ロック（バンド）漫画を、一部紹介していこう！
・「デトロイト・メタル・シティ」若杉公徳（2005年：ヤングアニマル）
・「けいおん！」かきふらい（2007年：まんがタイムきらら）
・「ウッドストック」浅田有皆（2008年：週刊・月刊コミックバンチ）
・「ハレルヤオーバードライブ！」高田康太郎（2009年：ゲッサン）
・「日々ロック」榎屋克優（2010年：週刊ヤングジャンプ）
・「Eから弾きな。」佐々木拓丸（2012年：イブニング）
・「SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん」長田悠幸・町田一八（2013年：月刊ビッグガンガン）
・「覆面系ノイズ」福山リョウコ（2013年：花とゆめ）
・「BanG_Dream！星の鼓動」ナカムラコウ・ひと和・石田彩（2015年：月刊ブシロード）
この他にも様々な音楽漫画があるので、あなたの好みに合った漫画を見つけて欲しい。
因みに「ウッドストック」には、私が本名で登場（11巻＆15巻）しているよ！
バンド・メンバーが、ラジオにゲスト出演するシーンで、私がラジオ・パーソナリティとして描かれている。
あと、13巻ではギタリストとしても紹介されているので、是非見てね！
音が伝わってくるか？が、音楽漫画のカギ！
音楽漫画は、キャラクターへの憧れ！からスタートした。時代と共に、音楽知識やプレイ・スタイルを求められ、更に身近な存在といった形に変わっていった。
しかし、始まった当時から変わらないものがある。それは…。
音の表現！
当たり前のことだが、漫画は音が出ない。音の響きを、どう表現するのか？何気なく読んでいる漫画だが、作者は大変だろうな～。
クラッシクとロック、ハード・サウンドとバラードでも、その表現方法は全く違ってくる。漫画家も、音楽や楽器を知らないと、ミュージシャンの心までは表現できないだろう。
特に、ロックはバンドでサウンドが違うから、その違いを描いてくれないと伝わってこない。
ここが、難しいところでもあり、面白いところなんだけどね！
最後に！
音楽に限らず、野球・サッカー・ボクシング等といったスポーツも、漫画に影響を受けて始めた！というプロもいる。
テレビ・ドラマや映画の影響力も大きいが、今では漫画が題材になった作品も多いからね。それだけ、漫画の原案は面白いということだ。
ロック漫画だと、ロックを知っている人だけが笑える！という、マニアックな話しが盛り込まれていたりする。こういった部分があると、作者のロック愛を感じることができる。
そして、やっぱり音楽漫画に求めるのは、リアルなスタイルと音が伝わってくるか？なんだよね。大事なのは…。
ロック（バンド）漫画は、演奏シーンがカギ！
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