1970年代の、ロック・アルバム（Vol.1）！

1970年代の、ロック・アルバム（Vol.1）！

今日は、1970年代のロック・アルバム（その1）について。

（このページは “音楽ロック編：Vol.12” になります）

1970年代のロックは、カリスマ的なスターは生まれなかったが、個性を求めて細分化されていった。

今回もTwitterと連動しているので、紹介するのは1アーティスト1アルバムの64枚。

紹介できなかったアーティストやアルバムは、次回Vol.2で紹介していくよ！

ロック・アルバム64選！

Caravan『グレイとピンクの地』（1971年）：カンタベリーを代表する、2大バンド。22分超の「9フィートのアンダーグラウンド」は、必聴＆名曲。

Deep Purple『マシン・ヘッド』（1972年）：ロック・アンセム「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を含む、彼らの代表作の一枚。

The Band『南十字星』（1975年）：「同じことさ」「オフェリア」「アケイディアの流木」等、これぞカナダディアン・ロックの神髄。

UFO『現象』（1974年）：マイケル・シェンカー加入後の、初アルバム。全英1位、全米7位。「ロックボトム」「ドクター・ドクター」等、名曲が揃った名盤。

Thin Lizzy『ライヴ・アンド・デンジャラス』（1978年）：ブライアン・ロバートソンとスコット・ゴーハムのツイン・ギター時代の、ロック史に残る名演。

Jethro Tull『ジェラルドの汚れなき世界』（1972年）：タイトル・チューン1曲のみ収録の、コンセプト・アルバム。全米1位、全英5位。

Little Feat『ディキシー・チキン』（1973年）：マザーズ・オブ・インヴェンションの、ローウェル・ジョージ とロイ・エストラーダを中心に結成。

10cc『オリジナル・サウンドトラック』（1975年）：様々な音楽と、実験的要素の強い楽曲をと生み出したバンド。名曲「アイム・ノット・イン・ラヴ」収録。

Rainbow『バビロンの城門』（1978年）：リッチー・ブラックモア、ロニー・ジェームス・ディオ、コージー・パウエルでのラスト・アルバム。全英7位。

Peter Frampton『フランプトン・カムズ・アライヴ！』（1976年）：全世界で1200万以上をセールスした、歴史的な名ライヴ・アルバム。全米1位、全英6位。

Lynyrd Skynyrd『セカンド・ヘルピング』（1974年）：トリプル・ギター、ホーン・セクションの導入等、洗練されたサザン・ロックが聴ける。

Kaipa『ソロ』（1978年）：まだ10代だった若きロイネ・ストルトの存在感が、飛躍的にアップした3rdアルバム。

Arti & Mestieri『ティルト』（1974年）：フリオ・キリコの凄まじいドラミングが有名だが、イタリア人ならではのサウンドが詰まった傑作。

Boston『幻想飛行』（1976年）：ヴォーカル以外は、トム・ショルツ一人で作り上げたデビュー・アルバム。全世界で2000万枚以上をセールス。全米7位。

Steve Hackett『ヴォヤージ・オブ・ジ・アカライト』（1975年）：タロットカードが意味するものを、音楽的に表現したインスト中心のコンセプト・アルバム。

Queen『戦慄の王女』（1973年）：ブライアン・メイによる、ギター・オーケストレーションが素晴らしい、クイーンのデビュー・アルバム。

Magma『呪われし地球人たちへ』（1973年）：7つのパートからなる組曲で構成された、壮大なコンセプト「トゥーザムターク」の第三楽章。

The Rolling Stones『メイン・ストリートのならず者』（1972年）：「ダイスをころがせ」「ハッピー」等を収録した、バラエティー豊かなアルバム。全米1位、全英1位。

Wishbone Ash『百眼の巨人アーガス』（1972年）：「キング・ウィル・カム」「戦士」等、ツイン・ギターのアレンジが素晴らしい。全英3位。

Uriah Heep『対自核』（1971年）：「七月の朝」「瞳に光る涙」「対自核」等の、幻想的な音作りと美しい旋律が独創的なアルバム。

Judas Priest『ステンド・クラス』（1978年）：「エキサイター」「地獄の聖者」等、後のバンドに影響を与えた4thアルバム。

National Health『ナショナル・ヘルス』（1978年）：ハットフィールド・アンド・ザ・ノースとギルガメッシュの合体プロジェクト。明るく軽快なジャズロック。

Bad Company『バッド・カンパニー』（1974年）：「キャント・ゲット・イナフ」「ムーヴィン・オン」等を収録した、デビュー・アルバム。全米1位、全英3位。

Egg『エッグ』（1970年）：ギターレスのトリオ・オルガン・ロック・バンドの、デビュー・アルバム。

David Bowie『ジギー・スターダスト』（1972年）：ロック・スターとしての成功から、没落までを描くコンセプト・アルバム。全英5位。

Mike Oldfield『チューブラー・ベルズ』（1973年）：僅か19歳のマイク・オールドフィールドが、数百回のオーバーダブにより作り上げたアルバム。

The Beach Boys『サンフラワー』（1970年）：レーベル移籍後、メンバー全員が曲作りに参加して、多彩な音楽性を示した意欲作。

MC5『High Time』（1971年）：パンキッシュなロックン・ロールに、大胆なホーン・セクションの導入とバック・コーラス。独自のハード・ロック・サウンドを確立。

The Allman Brothers Band『フィルモア・イースト・ライヴ』（1971年）：1971年3月12日と13日に、ニューヨークのフィルモア・イーストで行われたライブを収録。

NEU!『NEU 1』（1972年）：元クラフトワークの、クラウス・ディンガーとミヒャエル・ローターによる、実験的かつアンビエントなアルバム。

Grand Funk Railroad『アメリカン・バンド』（1973年）：クレイグ・フロストが加入して4人編成になり、ポップ路線へチェンジしたアルバム。

Renaissance『四季』（1978年）：「A Song For All Seasons」「Opening Out」「Northern Lights」等、スケールが大きく、カラフルでポップな美しい楽曲を収録。

Pink Floyd『原子心母』（1970年）：23分を超える「原子心母」は、ブラス・バンドやコーラス隊等を大胆に使った大曲。全英5位。

Beck, Bogert & Appice『ベック・ボガート・アンド・アピス』（1973年）：ジェフ・ベック、カーマイン・アピス、ティム・ボガートの最強トリオ・バンドのデビュー・アルバム。

Scorpions『電撃の蠍団 フライ・トゥ・ザ・レインボウ』（1974年）：ウルリッヒ・ロート（現：ウリ・ジョン・ロート）が加入して、バンドの方向性を築いたアルバム。

Focus『ムーヴィング・ウェイヴス』（1971年）：驚異的なヨーデル・ボイスの「悪魔の呪文」、23分を超える組曲「イラプション」等、名曲揃いのアルバム。

The Moody Blues『童夢』（1971年）：自ら設立したスレッショルド・レコードからリリースした、トータル・コンセプト・アルバム。全英1位、全米2位。

Black Sabbath『パラノイド』（1970年）：「アイアン・マン」「ウォー・ピッグズ」「パラノイド」等の名曲を収録した、2ndアルバム。全英1位。

Janis Joplin『パール』（1971年）：生きて完成させることができなかったため、一部の楽曲は未完成のまま収録されたアルバム。全米1位。

Can『フューチャー・デイズ』（1973年）：今作を最後に脱退したダモ鈴木が、カンと共に制作したアルバムの最高傑作と発言している。

Van der Graaf Generator『天地創造』（1970年）：ピーター・ハミルの暴力的であり狂気的な感性を、超個性的な歌唱と演奏で表現している。

Journey『インフィニティ』（1978年）：スティーブ・ペリーが参加した、初めてのアルバム。ポップとハードが両立したアルバム。

Montrose『ペイパー・マネー』（1974年）：アメリカン・ハード・ロックの金字塔と言える「灼熱の大彗星 」を収録。サミー・ヘイガーは、今作を最後に脱退。

Atoll『組曲「夢魔」』（1975年）：変拍子を多用し、疾走感のある曲展開。メンバー全員が、尋常ではない超絶テクニックの持ち主。フランスのイエス（笑）？

The Who『フーズ・ネクスト』（1971年）：シンセサイザーやシーケンサーを導入し、プログレッシブなサウンドを取り入れた5thアルバム。全英1位、全米4位。

Guru Guru『ユー・エフ・オー』（1970年）：過激なギター、ノイズ、テープ・コラージュ等を大胆に駆使した、狂気とブラック・ユーモアのハード・サイケ・ロック。

The Doors『モリソン・ホテル 』（1970年）：ブルース色が濃くでたアルバム。HARDROCK CAFEサイド、MORRISON HOTELサイドと名付けられている。全米4位。

The Velvet Underground『ローデッド』（1970年）：ルー・リードをフィーチャーしたラスト・アルバム。未発表音源、デモ、別テイク等を収録。

Gentle Giant『オクトパス』（1972年）：ジョン・ウェザーズ加入後として初のアルバムで、シャルマン三兄弟を中心とする超絶テクニックは健在。

TOTO『ハイドラ』（1979年）：「99」「ホワイト・シスター」「オール・アス・ボーイズ」等を収録した、ギリシャ神話をテーマとした2ndアルバム。

Derek & The Dominos『いとしのレイラ』（1970年）：オリジナル9曲＋カバー5曲を収録した、唯一のスタジオ・アルバム。

Kiss『地獄の軍団』（1976年）：「デトロイト・ロック・シティ」「べス」「雷神」等を収録し、新たな音楽性の導入に成功した4thアルバム。全米11位。

Sex Pistols『勝手にしやがれ!!』（1977年）：パンクやニュー・ウェイヴ・ムーヴメントを代表する、唯一のスタジオ・アルバム。全英1位。

Traffic『ジョン・バーレイコーン・マスト・ダイ』（1970年）：ソウル、Ｒ＆Ｂ、ブルースに英トラッドをブレンドした、トラフィック再結成第1弾アルバム。

Rush『フェアウェル・トゥ・キングス』（1977年）：「ザナドゥ」「クローサー・トゥ・ザ・ハート」等、3人とは思えないスケールの大きいサウンド。

Aerosmith『ロックス』（1976年）：「ラスト・チャイルド」「ホーム・トゥナイト」「バック・イン・ザ・サドル」等を収録した、4thアルバム。全米3位。

The Doobie Brothers『キャプテン・アンド・ミー』（1973年）：『ロング・トレイン・ランニン』『チャイナ・グローヴ』等を収録した、3rdアルバム。全米7位。

Soft Machine『4』（1971年）：ジャズ色を強めていった、4thアルバム。ロバート・ワイアット参加の、最後のアルバム。

Rory Gallagher『ライヴ・イン・ヨーロッパ 』（1972年）：カヴァー曲やトラディショナル・ソングを中心とした、ヨーロッパ・ツアーから収録。全英9位。

Yes『危機』（1972年）：全3曲という、初の大作志向を打ち出したアルバム。ビル・ブルーフォード最後の参加となる。全米3位、全英4位。

Hatfield and the North『ザ・ロッターズ・クラブ』（1975年）：美しいメロディーと、リチャード・シンクレアの歌声が心地よい2ndアルバム。

Led Zeppelin『レッド・ツェッペリンⅣ』（1971年）：「天国への階段」「ロックン・ロール」「ブラック・ドッグ」等を収録した、4thアルバム。全英1位、全米2位。

Gong『エンジェルス・エッグ』（1973年）：ラジオ・グノーム・インヴィジブル（見えない電波の妖精の物語）三部作の、二枚目となるアルバム。

King Crimson『太陽と戦慄』（1973年）：「太陽と戦慄」シリーズは、ここから始まった。解散宣言を撤回して、新しいメンバーと共に製作されたアルバム。

最後に！

1970年代のロック・アルバムは、どうだったかな？あなたも知っている名盤が、たくさんあったのでは？

あのアルバムや、バンドはないの？という声も聞こえているよ（笑）。今回はVol.１なので、次回Vol.２で紹介していこう！

1970年代の、ロック・アルバム（Vol.1）！