1970年代の、ロック・アルバム（Vol.2）！

1970年代の、ロック・アルバム（Vol.2）！

今日は、1970年代のロック・アルバム（その2）について。

（このページは “音楽ロック編：Vol.13” になります）

1970年代のロックは、個性があり多様化されていった。多くのファンを獲得していった、そんな時代にもなったね。

今回もXと連動しているので、紹介するのは1アーティスト1アルバムの64枚。

今回は、Vol.1で紹介できなかったアーティストやアルバムになるよ！

ロック・アルバム64選！

Genesis『フォックストロット』（1972年）：23分を超える組曲「サパーズ・レディ」を始め、名曲揃いの4thアルバム。全英12位。

AC/DC『地獄のハイウェイ』（1979年）：初代ヴォーカリストのボン・スコットが急死し、遺作となったアルバム。全米17位。

Sebastian Hardie『ウィンドチェイス』（1976年）：叙情派系メロディック・シンフォニック・ロックの傑作。20分超えの「ウィンドチェイス」は必聴もの。

Cluster『クラスターⅡ』（1972年）：ジャーマン・エレクトロニクスのパイオニアにして、後のアンビエント・ミュージックに多大な影響を与えたアルバム。

Jeff Beck『ワイアード』（1976年）：｢レッド・ブーツ｣、｢カム・ダンシング｣等を含む、オール・インストゥルメンタル・アルバム。全米16位。

Aphrodite’s Child『666』（1972年）：ギリシャのプログレッシヴ・ロック・バンド。新約聖書・ヨハネ黙示録を題材にした3rdアルバム。

Bachman Turner Overdrive『ノット・フラジャイル』（1974年）：「恋のめまい」、「ハイウェイをぶっとばせ」の大ヒット曲を含む3rdアルバム。全米1位。

The Police『アウトランドス・ダムール』（1978年）：「ロクサーヌ」、「キャント・スタンド・ルージング・ユー」等を含む、デビュー・アルバム。全英7位。

Ash Ra Tempel『ファースト』（1971年）：20分を超える大曲2曲で構成された、デビュー・アルバム。以降のドイツのバンドに、影響を与えた。

Samson『サヴァイヴァーズ』（1979年）：ブルース・ディッキンソンが在籍していたブリティッシュ・ロック・バンドの、デビュー・アルバム。

Barclay James Harvest『Ⅻ』（1978年）：スチュアート・ウーリー・ウォルステンホルムの最後の参加となった、英国の叙情派バンドの12thアルバム。

Eric Clapton『スローハンド』（1977年）：「レイ・ダウン・サリー」、「ワンダフル・トゥナイト」等を含む、彼の代表作。全米2位。

Atomic Rooster『アトミック・ルースター・ファースト・アルバム』（1970年）：ヴィンセント・クレインを中心に結成された、トリオ・キーボード・ロック・バンド。カール・パーマー在籍。

The Alan Parsons Project『ピラミッド』（1978年）：アラン・パーソンズと、エリック・ウルフソンによるプロジェクト・バンドの、3rdアルバム。

Strawbs『骨董品』（1970年）：クイーン・エリザベス・ホールでのライブ。リック・ウェイクマンが加入した、3rdアルバム。

Area『自由への叫び』（1973年）：デメトリオ・ストラトスの圧倒的な歌唱力をメインとした、イタリアを代表するロック・バンドのデビュー・アルバム。

Camel『スノー・グース』（1975年）：ポール・ギャリコの短編小説「スノーグース」を基に作られた、オール・インストゥルメンタルの3rdアルバム。

Boz Scaggs『シルク・ディグリーズ』（1976年）：シングル「ロウダウン」は、グラミー賞で楽曲賞を受賞。トト結成の、きっかけになったアルバム。全米2位。

Fleetwood Mac『噂』（1977年）：グラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した、13thアルバム。全米1位、全英1位。

Pavlov’s Dog『禁じられた掟』（1975年）：新人グループとしては、破格の65万ドルで契約を交わした。デヴィッド・サーカンプの個性的なヴォーカルは必聴。

The Kinks『この世はすべてショー・ビジネス』（1972年）：ロック・バンドの生活をテーマにした作品。初の2枚組となった、12thアルバム。

Tangerine Dream『ツァイト』（1972年）：4曲74分を超える内容で、リスナーを宇宙空間へ導いていくダーク・アンビエント。3rdアルバム。

Iggy & The Stooges『ファン・ハウス』（1970年）：様々な音楽要素がごった煮になった、時代を先取りした最初期のオルタナティブ・ロック・アルバム。

Curved Air『セカンド・アルバム』（1972年）：「バック・ストリート・ラヴ」、「ヤング・マザー」、「ジャンボ」等を含む、歌姫ソーニャ・クリスティーナの優麗な歌声が素晴らしい。全英11位。

Brand X『モロッカン・ロール』（1977年）：フィル・コリンズが参加していた、テクニカルでバラエティ豊かなクロスオーヴァー・フュージョン・バンドの2ndアルバム。

Gilgamesh『ギルガメッシュ』（1975年）：アラン・ゴーウェン率いる、カンタベリー系のジャズ・ロック・バンドのデビュー・アルバム。

Faust『IV（廃墟と青空）』（1973年）：ノイズやエフェクトを大胆に導入した、サイケデリック・ロック。クラウト・ロック・バンドの4thアルバム。

Saxon『サクソン』（1979年）：ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル・ムーヴメントを牽引してきた、彼らのデビュー・アルバム。

New Trolls『コンチェルト・グロッソ・パートⅠ』（1971年）：オーケストラとの共演による、バロック調クラシカル・ロックの歴史的名盤。

Aksak Maboul『偏頭痛のための11のダンス療法』（1977年）：マーク・オランデル率いる、ベルギーのチェンバー・ロック・バンドのデビュー・アルバム。

Rod Stewart『アトランティック・クロッシング』（1975年）：名曲が揃った、ワーナー・ブラザース移籍第1弾の6thアルバム。全英1位、全米9位。

Chase『追跡』（1971年）：9人編成による、ブラス・ロック・バンド。「黒い炎」、「炎の流れ」等を含む、デビュー・アルバム。

Emerson, Lake And Palmer『タルカス』（1971年）：20分を超える壮大な組曲「タルカス」を含む、2ndアルバム。全英1位、全米9位。

New York Dolls『ニューヨーク・ドールズ』（1973年）：オーソドックスなロックン・ロールがベースだが、パンクの原型を作り上げたデビュー・アルバム。

Slapp Happy『ソート・オヴ』（1972年）：ファウストのメンバーがレコーディングに参加した、彼らのデビュー・アルバム。

Styx『コーナーストーン』（1979年）：シングル「ベイブ」が全米1位を獲得し、コーポレート・ロックと呼ばれた9thアルバム。全米2位。

Captain Beefheart『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年）：パーカッションを取り入れ、ヴァン・ヴリートが自身の最高作と呼ぶ4thアルバム。

Henry Cow『不安』（1974年）：フリーキーなジャズ・ロック、現代音楽的な難解さを際立たせた、アバンギャルド系の代表作。

Kraftwerk『アウトバーン』（1974年）：電子音楽を浸透させたと言われる、音楽史上に於いての貴重なアルバム。「アウトバーン」は、22分を超えるが（笑）。

Procol Harum『グランド・ホテル』（1973年）：「ラム・テール」、「フォー・リコリス・ジョン」、「ファイアーズ」等、格調が高く気品のあるロック・アルバム。

The Jimi Hendrix Experience『バンド・オブ・ジプシーズ』（1973年）：ジミ・ヘンドリックス生前に発表された、最後のアルバム。全米5位、全英6位。

Bruce Springsteen『ボーン・トゥ・ラン』（1975年）：楽曲・アレンジ・エモーショナルな歌唱力が聴ける、出世作で最高傑作。全米3位。

Hatfield and the North『ザ・ロッターズ・クラブ』（1975年）：ポップなメロディと即興風演奏による、カンタベリー系を代表する2ndアルバム。

Eagles『ホテル・カリフォルニア』（1976年）：タイトル曲だけではない、正にトータル・アルバム。グラミー賞最優秀レコード賞受賞。全米1位、全英2位。

U.K.『U.K. (憂国の四士)』（1978年）：プログレッシブ・ロックで名をはせたメンバーが、圧倒的なテクニックとアンサンブル、楽曲の構築力を聴かせるデビュー・アルバム。

Matching Mole『リトル・レッド・レコード』（1972年）：ロバート・フリップがプロデュース、ブライアン・イーノが参加したカンタベリー・ジャズ・ロック・アルバム。

The Beatles『レット・イット・ビー』（1970年）：同名映画製作と同時進行した、彼らのラスト・アルバム。全米1位、全英1位。

Kestrel『ケストレル』（1975年）：ポップとプログレッシブな感性を、絶妙に融合させたバンド唯一のアルバム。

Brian Eno『テイキング・タイガー・マウンテン』（1974年）：抑揚のない脱力ヴォーカルに、ポップで印象的なメロディ。ロキシー・ミュージックの雰囲気が強くでた2ndアルバム。

Art Bears『ウィンター・ソングス』（1979年）：個性派ヴォーカリストの
ダグマー・クラウゼのヴォイスに、万華鏡を覗くかのような世界観を持った2ndアルバム.

Neil Young『ハーヴェスト』（1972年）：フォークとロックが融合した、メロウで泥臭いカントリー調なアルバム。全米1位、全英1位。

T.Rex『電気の武者』（1971年）：マーク・ボランの妖艶なヴォーカルをメインに、新たなグラム・ポップ・サウンドのスタイルを築いた。全英1位。

Syd Barrett『帽子が笑う…不気味に』（1970年）：ピンク・フロイドを脱退した、シド・バレットの詩的な世界観が詰まったデビュー・アルバム。

Santana『天の守護神』（1970年）：カルロス・サンタナのギターと、ラテン・ロックが心地良い2ndアルバム。全米1位、全英7位。

England『Garden Shed』（1977年）：構成力・テクニック・ドラマチックな展開でありながらも、程よいキャッチーなメロディやリフが心地良いシンフォニック・ロック。

I Pooh『プー・ラヴァー』（1976年）：美しく哀愁あるメロディと壮麗なコーラス・ワークは残し、ポップなロックへシフトした9thアルバム。

Robert Fripp『エクスポージャー』（1979年）：ピーター・ガブリエル「II」、ダリル・ホール「SACRED SONGS」と共に、MOR三部作として制作されたアルバム。

Hawkwind『ホークウィンド』（1970年）：雑食系サイケ・ロックの、デビュー・アルバム。後に、レミー・キルミスターが加入。

Steely Dan『彩（エイジャ）』（1977年）：ソウルとジャズ等が融合、豪華ゲスト勢が参加した6thアルバム。全米3位、全英5位。

Phil Manzanera『ダイアモンド・ヘッド』（1975年）：ロキシー・ミュージックそのままに、超豪華ゲストを迎え、ポップかつプログレッシブなデビュー・アルバム。

Van Halen『炎の導火線』（1978年）：トラッドな面とコンテンポラリーな面を融合させ、ロック・ギターの常識を打ち破ったデビュー・アルバム。

Le Orme『コラージュ』（1971年）：イタリア叙情を感じさせる、キーボード・トリオとなり制作されたオルガン・ロックの3rdアルバム。

The Jeff Beck Group『ジェフ・ベック・グループ』（1972年）：第二期ジェフ・ベック・グループ時代の、通称『オレンジ・アルバム』。

Premiata Forneria Marconi『友よ』（1972年）：ワールド・デビュー・アルバム『幻の映像』は、このアルバムをベースにして制作。クラシックやジャズを、ロックと融合させたアルバム。

最後に！

1970年代のロック・アルバムは、独自のサウンドを追求したものが多いね。名盤や、聴いたことがないアルバムもあったかな？

前回のVol.1とセットにすれば、128組のバンド（ミュージシャン）と128枚のアルバムを制覇したことになる。

まだまだ名盤はあるので、気に入ったバンド（ミュージシャン）のアルバムを追求するのもいいね！

今度は、1980年代のアルバムを紹介しよう！

1970年代の、ロック・アルバム（Vol.2）！