イタリアの、プログレッシヴ・ロック！
ギター大好き～ミチヒサだよ！
今日は、イタリアン・プログレッシブ・ロックについて。
（このページは “音楽ロック編：Vol.16” になります）
・お薦めのアルバムを教えてほしい！
などなど…。
私は、イタリアのロックが大好きだ。きっかけになったのは、イタリアのプログレッシヴ・ロック・バンドだった。
フランク・ザッパを聴いた時に、彼の音楽が理解できなかった。もっと音楽を幅広く聴かなければ！と…。
その一つが、プログレッシヴ・ロックだった。のめり込んだ時にハマったのが、イタリアの音楽だった。
ここでは、イタリアのプログレッシヴ・ロックについて話していくよ！心配はないよ、だって…。
ここでは、私があなたの友達！
イタリアン・ロックの根源！
イタリアのロックを語るには、イタリア人に受け継がれてきた根源について知る必要がある！とは、言い過ぎかもしれないが（苦笑）。
イタリアのロックは、一言では言い表せられないほど個性が強い。これがイタリアンのロック・サウンドだ！と、言うのが難しい。
彼らの根源を調べてみると、その答えに近づけるかもしれない。イタリアの音楽と言えば…。
・バロック音楽（協奏曲・オペラ）
・カンツォーネ
・地中海音楽
それぞれについては長くなるので、またの機会にするけど、イタリア人の源になっているのは間違いない。
情熱的なイタリア人の感情を生み出したのは、これらの音楽の影響があるだろう。
一つ間違えば、赤面してしまうほどの人間臭さや、大胆で大袈裟な表現。これこそが、イタリアン・ロックの世界観と言える。
最初のイタリアのロック・ミュージシャン！
イタリアン・プログレッシブ・ロックは、1970年代に入ってからになるが、イタリアン・ロックに限って言えば歴史は古い。
ミーナ・マッツィーニが、1959年にリリースした「ティンタレッラ・ディ・ルーナ」。邦題の「月影のナポリ」が、日本人には有名かな。
日本でのカンツォーネ・ブームとなった曲みたいだが、どう聴いてもロックン・ロールにしか聴こえない（笑）。
この曲の大ヒットによって、イタリアにロックの時代がやってくる。
1960年には、後にイタリアのエルビス・プレスリー、イタリアン・ロックン・ロール・キングとも呼ばれた、アドリアーノ・チェレンターノがデビュー。
1961年にリリースした「24バッチ」（邦題「2万4千回のキッス」）が有名で、ミーナ・マッツィーニと同じくイタリアのロックを牽引した。
ソロ・シンガーが主体だったイタリアのロックだが、徐々にロック・バンドもデビューしてくる。
1960年代の、イタリアン・ロック・バンド事情！
1960年代中頃以降になると、イタリアにもロック・バンドが登場する。ロックというよりはポップなサウンドで、英米のバンドのコピーに過ぎないところはあった。
当時のイタリアの音楽シーンは、英米のポップ・ミュージックの影響を受けていたので、ポップ・ミュージックが全盛期だった。
ディク・ディク
1966年シングル「1-2-3」でデビュー。ビート・ポップス風のスタイルの楽曲で、英米のヒット・ソングをイタリア語に翻訳して歌っていた。
イ・プー
1966年シングル「ヴィエニ・フォウリ」でデビュー。イタリアのポップス史上、最高のバンドとも呼ばれている。
ニュー・トロルス
1968年アルバム「センツァ・オラーリオ・センツァ・バンディエラ」でデビュー。サイケ・ポップ調で、時代を反映した歌重視のヴォーカル・アルバム。
エキペ84
1965年アルバム「エキペ84」でデビュー。ビート・ロック全盛期に、英米のロックをイタリア語でカヴァー。
イ・クエッリ
1966年にシングル「風と共に去りぬ」でデビュー。英米のヒット曲をカヴァーして人気を集めた、後のプレミエータ・フォルネリア・マルコーニ。
レ・オルメ
1967年にシングル「フィオリー・エ・コローリ」でデビュー。ビート・ロックと、サイケデリックの波にのったサウンド。
イギリスでは1960年代後半に、サイケデリック・ロックやプログレッシヴ・ロック・ムーブメントが勃発。
これにより、イタリアの音楽シーンにも変化が起こった。イタリア人に受け継がれてきた根源に、これらの音楽が影響を与えた。
シンガー・ソング・ライターのルーチオ・バティスティは、1969年にヌメロ・ウノ・レーベルを設立。
セールスや人気を優先するレーベルとは違い、個人の自由な表現を優先するというコンセプトのもと設立された。
最初のイタリアン・プログレ！
ルーチオ・バティスティは、1969年に「ウナ」を始めとした実験的な楽曲を作った。アルバムに収録予定だったが、当時の所属レーベルに拒否されてしまう。
1971年に契約が切れたタイミングで、自身が作ったヌメロ・ウノ・レーベルへ移籍。同年7月に「8月7日午後」をリリース。
歌ものとインストゥルメンタルが半々で、イ・クエッリのメンバーがバックを固めている。イギリスのプログレッシヴ・ロックの雰囲気はあるが、物真似ではない実験音楽。
完成から2年も経ってしまったことで、アルバムの構想が前衛的ではなくなってしまったのではないのか？と本人は心配したが、6週連続チャート1位。1971年のイタリアでのセールス・ベスト10に入った。
イ・クエッリはヌメロ・ウノ・レーベルと契約して、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニと改名。1971年10月にリリースした、デビュー・シングル「九月の情景」が大ヒット。
後に、ピート・シンフィールドによって「甦る世界」という英語詞にリメイクされるが、イタリア語の響きが好きというファンも多い。
プログレ・サウンドへのシフト変更！
イギリスで起こったプログレッシヴ・ロックに影響を受け、イタリアのロック・バンドは方向転換を図る。
先にも話したイ・クエッリは、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニに改名して、「幻想物語」（1971年）をリリース。
このアルバムこそ、本格的なイタリアン・プログレの幕開けとなった。
彼らに続くように、イタリアのロック・バンドは、続々とプログレッシヴ・ロック・アルバムをリリースしていく。
ニュー・トロルス「コンチェルト・グロッソ＃1」（1971年：3rd）
レ・オルメ「コラージュ」（1971年：3rd）
イ・プー「オペラ・プリマ」（1971年：3rd）
ディク・ディク「ある女性にささげる愛の形」（1972年：4th）
エキペ84「ID」（1972年：3rd）
フォルムラ・トレ「夢のまた夢」（1972年：3rd）
イル・バレット・ディ・ブロンツォ「YS」（1972年：2nd）
イタリアン・プログレのニュー・バンド！
1971年以降、多くの新人バンドがデビュー。イタリアン・プログレ・ムーブメントは、この後1973～1974年をピークに多くの名盤が誕生する。
オザンナ「ファースト・アルバム」（1971年）
バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ「バンコ･ファースト」（1972年）
ラッテ・エ・ミエーレ「受難劇」（1972年）
アクア・フラージレ「アクア・フラージレ」（1973年）
アレア「自由への叫び」（1973年）
アルティ・エ・メスティエリ「ティルト」（1974年）
イル・ヴォーロ「イル・ヴォーロ」（1974年）
ピッキオ・ダル・ポッツォ「ピッキオ・ダル・ポッツォ」（1976年）
挙げればキリがないので、幾つかのニュー・バンドのデビュー・アルバムを紹介した。気に入ったサウンドが見つかったら、どんどん追求していってほしいね！
イタリアン・プログレ・アルバム10選！
私は、多くのイタリアン・プログレのアルバムを聴いてきた。10枚のアルバムを選ぶのは至難の業だが、まずは聴いてほしいアルバムを選んでみた。
プレミアータ・フォルネリア・マルコーニ「友よ」
イタリア語の美しさ、卓越した演奏力、スケールの大きい楽曲は圧巻だ。「幻の映像」も名盤だが、イタリア語の方が好きだな。（1972年）
ムゼオ・ローゼンバッハ
ニーチェの「ツァラトゥストラはかく語りき」をテーマにした、壮大でミステリアスなヘヴィ・シンフォニック・サウンドだ。
バンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソ「ダーウィン」
静と動の緊張感、唯一無二の世界観は、イタリアン・プログレを代表するアルバムだ。フランク・ザッパを感じるところがあるのも、私のツボかな。（1972年）
イ・プー「ミラノの映像」
繊細であり、情熱的なサウンド。オーケストラとロックの融合は、見事としか言いようがない。イタリアらしい哀愁とは、まさにこのアルバムだね。（1972年）
アルティ・エ・メスティエリ「ティルト」
超絶な技術力とアンサンブルは全く無駄がなく、聴く者を圧倒するだろう。全てに於いて、バランスのよいアルバムだ。（1974年）
オザンナ「パレポリ」
幻想的で呪術的なサウンドは、同じイタリアン・プログレの中でも別格。アヴァンギャルドな魅力は、唯一無二だ。
オパス・アヴァントラ「内省」
その名の通り、伝統と革新という相反する要素を融合させたアルバム。クラシックがベースだが、ここまで革新的で崇高なサウンドは他には見当たらない。（1974年）
フォルムラ・トレ「神秘なる館」
繊細でドラマティック、情緒豊かで魅力的なイタリアン・サウンド。プログレッシヴ・ロックには珍しい、トリオ・バンドだ。
アレア「1978」
圧倒的な演奏力とアンサンブルに、力強い歌声。イタリア的な情緒を重ね合わせた、コンセプトもサウンドも真似のできない唯一のアルバムだ。（1978年）
イル・ヴォーロ「イル・ヴォーロⅡ」
リズムとメロディのアンサンブルが、とても美しく緊張感がある。トップ・ミュージシャンの集まりなだけあって、楽曲も演奏も素晴らしい。（1975年）
やっぱり、10枚は足りなすぎだった（苦笑）。
最後に！
イタリアン・プログレは、イギリスで起こったプログレッシヴ・ロック・ムーブメントに大きな影響を得て生まれた。
それらはサウンドだけではなく、ミュージシャン同士の交流といった面でも影響を受けていた。
イタリアン・プログレらしさとは？と、よく聞かれる。実は、これが一番答えに困る。
確かに、最初はイギリス・プログレの模倣だった。そこへイタリア人だけが持ち合わせた民族的表現が加わり、独自のサウンドが生まれた。
イギリス・プログレのような型ではなく、言い方を変えれば個性的で極端であり、もっと振り切ったところにある…。
凄くクセがあって、情熱的でパワフル。サウンドや構成力に、常に圧倒されてしまう。
上手く言葉にできないのだが、ミュージシャンの数だけイタリアン・プログレのサウンドがある！と言っても、過言ではない。
聴く度に新しい発見があるのも、イタリアン・プログレの醍醐味なんだよね！
貴方も、そんなイタリアン・プログレの世界にハマってみては（笑）？。
イタリアの、プログレッシヴ・ロック！
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